예술가를 그린 작품은 이미 숱한 선례가 있다. 그러나 뮤지컬 <공명>은 여기에 새로운 시선을 더한다. 서로 대립하듯 보였던 사회와 예술이 실은 맞닿아 있음을 보여주며, 예술가의 고뇌와 영감의 원천을 넘어 예술가와 사회의 만남에 대해 다룬다. 엘리트 예술가 태석과 가난한 청년 노동자 공명이 만나 서로에게 ‘공명’을 일으키고, 그 울림은 각자의 삶을 넘어 세상을 향해 번져 나간다. 

-공연∙뮤지컬 평론가 김소정

먹고 사는 노동도 예술이 될 수 있고, 아름다움을 그리는 예술도 살아내기 위한 노동이자 발버둥이다. 빈칸으로 버려진 공명은 사회의 아픔을 바라보며 자신의 이름을 써 내려갔고, 태석이 외면한 이름들은 스스로를 찌르는 칼이 됐다. 예술가의 광기, 노동자의 고통을 각각 다룬 극들은 많았지만 두 이야기가 더해져 새로운 빛이 나는 작품.

-공연예술평론가 이진

비극을 견디는 세 가지 방법. 기억하기, 잊기, 사라지기. 타인의 슬픔을 향해 ‘잊지 않겠습니다’라고 하는 건 쉽지만, 참사 생존자로서 남은 삶을 견디는 건 고통일 뿐이다. 작품은 그런 고통에서 달아난 청소년 연서가 주인공인 소설 원작에 무대적 상상력과 다채로운 연출을 더했다. 왝왝이는 이름을 찾고, 길고양이는 옥이란 이름으로 떠나고, 기억을 지우는 열매 나무는 힘을 모아 뿌리째 뽑아낸다. 비밀을 숨긴 채 은유와 상징으로 흐르던 극은 후반에 휘몰아치지만, 눈물을 강요하지 않는다. 앞으로도 수많은 상실을 감당하며 살아갈 모든 청소년과 어른에게 연대의 가치를 보여줄 뿐이다. 왝왝이가 빗물받이 틈으로 쏟아지는 빛, 연서를 바라본 것처럼.

-공연평론가 이진

유통기한 없는 애도에 현실을 들이미는 청소년극. 추모가 박탈당했는데 잊으라는 잔인한 시기상조. 기억과 현실의 추를 가늠하며 회복을 말할 자격은 과연 누구에게 있는가?

-공연평론가∙연극학 연구자 홍서아

40년간 리어왕을 연기하고 이제는 치매로 무대를 떠나 극장 지하에 유폐된 노배우의 회고. 역할과 배우, 과거와 현재가 극단 76의 50년 역사와 뒤얽힌다. 훌훌 벗어던지는 리어와 뒤를 따르는 광대의 얼굴에 돈키호테와 산초가 지나간다. 올드하다라는 쉬운 말은 반세기 시간과 연륜의 더께를 얼마나 가볍게 뭉개버리는가.

-공연예술평론가 박효경

강한 스파이크로 객석을 난타하는 늙은 치매 배우의 리어되기. 1인극, 2인극, 다인극으로 나아가는 3단 구조의 치밀함 사이, 연극 철학은 공간을 떠돌고, 삶은 바닥에 가라앉는다. 결국 무대에 남는 것은 인물이 아니라 배우였다. 

-공연평론가∙연극학 연구자 홍서아