예술가를 그린 작품은 이미 숱한 선례가 있다. 그러나 뮤지컬 <공명>은 여기에 새로운 시선을 더한다. 서로 대립하듯 보였던 사회와 예술이 실은 맞닿아 있음을 보여주며, 예술가의 고뇌와 영감의 원천을 넘어 예술가와 사회의 만남에 대해 다룬다. 엘리트 예술가 태석과 가난한 청년 노동자 공명이 만나 서로에게 ‘공명’을 일으키고, 그 울림은 각자의 삶을 넘어 세상을 향해 번져 나간다. 

-공연∙뮤지컬 평론가 김소정

먹고 사는 노동도 예술이 될 수 있고, 아름다움을 그리는 예술도 살아내기 위한 노동이자 발버둥이다. 빈칸으로 버려진 공명은 사회의 아픔을 바라보며 자신의 이름을 써 내려갔고, 태석이 외면한 이름들은 스스로를 찌르는 칼이 됐다. 예술가의 광기, 노동자의 고통을 각각 다룬 극들은 많았지만 두 이야기가 더해져 새로운 빛이 나는 작품.

-공연예술평론가 이진

비극을 견디는 세 가지 방법. 기억하기, 잊기, 사라지기. 타인의 슬픔을 향해 ‘잊지 않겠습니다’라고 하는 건 쉽지만, 참사 생존자로서 남은 삶을 견디는 건 고통일 뿐이다. 작품은 그런 고통에서 달아난 청소년 연서가 주인공인 소설 원작에 무대적 상상력과 다채로운 연출을 더했다. 왝왝이는 이름을 찾고, 길고양이는 옥이란 이름으로 떠나고, 기억을 지우는 열매 나무는 힘을 모아 뿌리째 뽑아낸다. 비밀을 숨긴 채 은유와 상징으로 흐르던 극은 후반에 휘몰아치지만, 눈물을 강요하지 않는다. 앞으로도 수많은 상실을 감당하며 살아갈 모든 청소년과 어른에게 연대의 가치를 보여줄 뿐이다. 왝왝이가 빗물받이 틈으로 쏟아지는 빛, 연서를 바라본 것처럼.

-공연평론가 이진

유통기한 없는 애도에 현실을 들이미는 청소년극. 추모가 박탈당했는데 잊으라는 잔인한 시기상조. 기억과 현실의 추를 가늠하며 회복을 말할 자격은 과연 누구에게 있는가?

-공연평론가∙연극학 연구자 홍서아

무대 위 90분은 OK, 내 옆은 5분도 NO. 1947년 블랑쉬 뒤보아도, 2026년 플리백도 섹스로 관계를 메우려는 방식은 놀라울 만큼 닮았다. 자기 파괴적 섹스, 이 병은 시대도 국적도 못 고친다.

-공연평론가∙연극학 연구자 홍서아

AI 기술과 복제로 되살려낸 사랑하는 사람은, 과연 내가 사랑했던 사람과 동일한 사람일까. 그리고 그 사람은 과연 급작스레 찾아온 죽음 앞에서도 되살아나기 원했을까. 자아정체성과 기억의 문제가 계속해서 제기된다. ‘You&it’이라는 제목처럼, 작품은 ‘당신’과 ‘그것’ 사이에서 인간의 존엄에 대해 끊임없이 물으며, 무엇이 옳다고 단정할 수 있는지에 대해 질문을 던진다. 그리고 답은 우리 모두의 것이다. 

-공연∙뮤지컬 평론가 김소정

사라져가는 것들을 지켜내고 복원하는 이들의 드라마. 빗물에 침수된 책은 제 모습을 되찾고, 보존서고로 밀려난 책은 찾는 이가 있기에 도서관을 떠나지 않는다. 사회에선 스스로를 실패했다고 여겼을 이는 동료를 구하고, 우물에서 나온 옛 금서는 희귀본이란 새 이름을 얻는다. 그들은 새로움을 발견하지 않았다. 낡고 망가지고 밀려난 것들에게 ‘그래도 괜찮다’는 사사로운 마음을 건넸을 뿐이다. 치열한 자료조사를 바탕으로 집필한 대본과 실제 도서관을 그대로 옮긴 듯한 무대가 압권인 작품.

-공연예술평론가 이진

니체와 샐린저에 잠식된 소년, 확증편향에 사로잡힌 맹목적 모성의 낯익은 얼굴을 극한의 감각으로 밀어붙인다. 신호등의 빛깔을 들이부은 오브제, 질주하는 조명, 분출하는 음악, 발산하는 몸. 무대의 모든 것이 들끓는다. 

-공연예술평론가 박효경

무속의 지화가 무대 위 핵심 오브제로 빛을 발한다. 상징이 만발한 가운데 새로운 미감을 밀어붙인다. 어지럽고도 복잡한 굿장단을 소거하니 무가에 집중하게 되는 마법, 동해안 세존굿이 신비롭게 느껴진다. 굿을 소재로 무대에 올리려면 이 정도 미적 충격이 필요하다. 

-공연예술평론가 구수정